25 geriausi 2004 m. Neįvertinti filmai


Pagalvokime apie 2004-uosius metus, ir jūs galite pagilinti miglotus prisiminimus apie kompiuterio sukurtą pasakų tęsinį Šrekas 2, Alfonso Haris Poteris išsimokėtinai, Azkabano kalinys, o gal Melo Gibsono fenomenalus pasisekimas Kristaus kančia.


Mažiau tikėtina, kad prisiminsite kai kuriuos šio sąrašo filmus. Jūs tikriausiai jau žinote apie praktiką: mes grįžome į savo tolimus prisiminimus, apipintus alumi, kad surastume 25 rečiau giriamus filmus nuo 2004 m.

Kai kuriems iš jų tuo metu sekėsi gana gerai, tačiau jie, atrodo, buvo užmiršti nuo to laiko (ypač tas, kurį užtemdė savo interneto memas), o kitus visuomenė ar kritikai (o kartais ir abu) priėmė šauniai ir, be abejo, nusipelno šiek tiek daugiau meilė.



25. Spanglish

Adamas Sandleris viename etape savo karjerą nustatė kaip Jimo Carrey stiliaus pakaitą tarp šlovės ir turtų atnešusių komedijų ir mažesnių rezonansinių projektų. Ir Sandleris žaidė žaidimą gana gerai - ypač su Paulo Thomaso Andersono Punch-girtas meilė - prieš nepaaiškinamai grįžtant į saugesnius vandenis.


Spanglish , režisieriaus Jameso L Brookso, galbūt yra mažesnis laimėjimas, tačiau tai viliojantis ir sveikintinas filmas. Sandleris kartu su Tea Leoni vaidina dramoje, kuri seka meksikietę ir jos dukrą, kurie išvyksta į JAV dirbti pasiturinčioje amerikiečių šeimoje. Brooksas ypač neatitinka formos Transliuojamos naujienos ir Kaip gerai, kaip gaunasi čia, bet „Spanglish“ vis tiek registruojasi kaip vertingas, solidus filmas. Ir Sandleris joje tikrai gana geras.

24. Galutinis pjūvis

Robinas Williamsas stebėjo savo puikius pasirodymus Vienos valandos nuotrauka ir Nemiga su dar vienu žemo klavišo šio mokslinio fantastinio trilerio posūkiu, kurį sukūrė pirmą kartą režisierius Omaras Naimas. Ateityje, kai kiekvieną atsibudimo momentą užfiksuoja speciali technologija, vadinama „Zoe“ lustu, Williamsas vaidina „katerį“ - prisiminimų redaktorių, kuris sukuria dezinfekuotus rinkinius iš mirusių žmonių gyvenimo.

„Williams“ Alanas Hakmanas, jau būdamas kaltu ir nervingu personažu, netrukus patenka į niūrų sąmokslą, kuriame dalyvavo kompanija, sukūrusi tuos atminties įrašymo lustus. Tiesa, „Naim“ filmų trilerių elementas yra mažiau įdomus aspektas - ir išvada, reikia pasakyti, yra kažkoks antiklimatas, tačiau Paskutinis pjūvis verta stebėti puikų pagrindinį „Williams“ posūkį, puikų Jimo Caviezelio ir Mira Sorvino antraplanį darbą ir tikrai mintis keliančią žanro prielaidą.


23. Džersio mergina

Mes, atrodo, paminėjame Kevino Smitho labai piktybišką Džersio mergina šiomis dienomis priimtiną sumą dėl dviejų priežasčių: atrodo, kad nedaugeliui žmonių tai patinka, ir mums tai patinka. Smitui tai yra žymiai reikšmingesnė tempo ir požiūrio kaita, nei mes matėme Policininkas, o jo komedijos ir dramos derinys tikrai gerai sumaišytas. Be to, Benas Affleckas iš tikrųjų atlieka vaidmenį, kuriam reikia tam tikro švelnumo ir daugybės emocijų.

Smitas taip pat gerai kontroliuoja, niekada neleisdamas savo filmui praleisti daug laiko rūpesčių kompanijoje. Deja, jis buvo išleistas po Ben Affleck ir Jennifer Lopez žvaigždžių transporto priemonės su Lelijos , kuris nė iš tolo nėra pamirštas perlas. Džersio mergina yra, ir nors bulvariniai leidiniai siekė jo kasos, po griuvėsiais palaidotas filmas yra mielas, linksmas ir labai vertingas.

22. Korinis

Prieš liūdną jo mirtį praėjusiais metais buvęs kaskadininkas tapo režisieriumi Davidu R Elliu, sukūręs keletą tikrai linksmų filmų, tarp jų Gyvatės lėktuve ir Galutinis tikslas 2. Korinis yra dar vienas žymus žanro malonumas, vidutinio biudžeto trileris, sukurtas pagal B filmų meistro Larry Coheno idėją.


Chrisas Evansas vaidina dvidešimtmetį tinginį, kurį atsitiktinai pakviečia Kim Basinger, kuris, suprantama, yra panikoje, nes Jason Statham įsiveržė į jos namus ir paėmė įkaitą. Vėliau seka maniakiškas persekiojimas per Los Andželą, kai Evansas pasiryžęs padėti išgelbėti Basingerį ir jos nelaisvės šeimą nuo Stathamo banditiškos gniaužtų.

Tiesa, tai yra nenuobodūs dalykai, tačiau Ellisas nuolat vykdo istoriją nenugalimu persekiojimu, o Evansas turi daugiau nei vadovauti filmui. Ląstelinis taip pat suteikia Jasonui Stathamui retą galimybę suvaidinti piktadarį, ir jis puola šį vaidmenį su atletišku noru.

21. Dangaus kapitonas ir rytojaus pasaulis

Liūdna manyti, kad šis didesnis nei gyvenimas skaitmeninis reginys 2004 m. Bilietų kasoje nesugebėjo prasilenkti. Įsikūręs antrame dešimtmetyje, kuriame gausu milžiniškų robotų ir skraidančių lėktuvnešių, Dangaus kapitonas yra fantazijos nuotykis Dingusios arkos plėšikai, „Flash Gordon“ arba Kapitonas Amerika. Siužetas apima herojų Jude'o Law „Sky Captain“, išprotėjusį mokslininką Totenkopfą ir drąsią žurnalistę, kurią vaidina Gwyneth Paltrow.


Kai kurie patrauklūs vaizdai atgaivinami naudojant „digital backlot“ technologiją ir tikras meilė kinui praeityje ir dabartyje - visa ko pagerbimas nuo seno Buck Rogers serialus Hayao Miyazaki Pilis danguje galima pastebėti visur Dangaus kapitonas yra geraširdis gydymas. Kodėl žiūrovai nesušildė režisieriaus Kerry Conran filmo, nėra aišku, bet praėjus beveik dešimtmečiui nuo jo pasirodymo teatre, Dangaus kapitonas Prinokęs iš naujo atrasti.

Kaip apibūdino velionis Rogeris Ebertas Dangaus kapitonas savo apžvalgoje „Tai tarsi filmas, kuris iš vaizduotės pabėgo tiesiai į ekraną“.

20. Steamboy

Katsuhiro Otomo visada bus prisimenamas Akira , jo didžiulė manga, kurią vėliau režisavo kaip novatorišką animacinį filmą 1988 m. Steamboy yra ne mažiau ambicingas, sukurtas su didžiuliu biudžetu ir tūkstančiais rėmelių ranka pieštų animacijų - ir rezultatai yra vizualiai stulbinantys.

„Steampunk“ mokslinės fantastikos pasakėlė apie paauglį išradėją ir jo nuotykius pakaitinėje Viktorijos Britanijoje, „Steamboy’s“ pilna reaktyvinių paketų, išgalvotų mašinų ir mechanizuotų karų.

Otomo darbas visada detalus, bet Steamboy Masto jausmą ir vaizduotę tikrai reikia pamatyti. Net labiausiai atsitiktinė foninė mašina buvo suprojektuota atsargiai, o Otomo Viktorijos laikų Londono vizija mirga giliai.

Su savo šnibždėjimo piktadariais ir plačių akių jaunatviško nuotykio jausmu Steamboy nusipelnė būti plačiu tarptautiniu hitu, tačiau jo platinimas buvo nevienodas ir jam nepavyko mėgautis artėjančiu dalyku Akira ’ Pagrindinė sėkmė. Iškaskite kopiją dabar ir mėgaukitės viena iš puikių negarsintų animacinių funkcijų iš Japonijos naujausios istorijos.

19. Išsaugota!

Macaulay Culkinas, Jena Malone ir Mandy Moore'as vadovauja šios tikrai daug pasiekusios paauglių komedijos dramos aktoriams. Bet tai yra šiek tiek daugiau, nei gali pasiūlyti tiesus žanro aprašymas. Dėl Išsaugota! surinko šiek tiek diskusijų ir šiek tiek pripažinimo, kad religija buvo paminėta kai kuriuose dalykuose, kuriuos ji bandė pasakyti. Tiesą sakant, yra katilas klausimų Išsaugota! kai kurie sėkmingai nei kiti suvienija homofobiją ir paauglių nėštumą.

Režisierius ir bendraautorius Brianas Dannelly beveik visa tai subalansuoja, o jo aktoriai jam puikiai tarnauja. Tačiau dažniausiai jam gerai pasitarnauja ambicijos ir noras pasakyti keletą dalykų po paauglių komedijos žanro skraiste (kuris, žinoma, protingai kalbėjo su savo auditorija kur kas ilgiau, nei daugelis ją vertina). Nekreipkite dėmesio į visas likusias diskusijas, susijusias su problemomis, kurias filmas drįsta paliesti, ir apsvarstykite galimybę ją išsiaiškinti.

18. Geroje kompanijoje

Steveno Soderbergho eilėje Vandenyno dvylika kur Topheras Grace'as pareiškia, kad „aš visiškai paskambinau tame Denniso Quaido filme“. Neišvengiamai tas Denniso Quaido filmas - Geroje kompanijoje - yra kur kas labiau patenkinantis filmas nei „Soderbergh“ labai piktinamasis „Heist“ tęsinys.

Filme Dennisas Quaidas matomas kaip žmogus, bandantis išlaikyti savo darbą, kurio naujasis viršininkas - Topheras Grace'as ateina maždaug perpus vyresnis. Komplikacija yra ta, kad naujasis viršininkas patenka į Quaido dukrą, kurią vaidina Scarlett Johansson, kuri sukuria keblią dinamiką, kuri palaiko filmą.

Režisierius Paulas Weitzas taip pat parašė šį filmą ir kartu su filmu, kurį sukūrė prieš pat jį - Apie berniuką - tai be triuko, verta ir suaugusi komedijos drama, kurioje daug kas patinka. Pliusas: Dennisas Quaidas. Kas nemėgsta šiek tiek Quaid savo DVD grotuve?

17. 46 kodas

Kino kūrėjo Michaelo Winterbottomo darbas yra beveik stulbinančiai eklektiškas. Nedaugelis kitų režisierių galėjo sukurti tokius skirtingus filmus kaip „24 valandų vakarėlių žmonės“, „Žudikas“ ir Gaidžio ir buliaus istorija, arba praėjusių metų Paulo Raymondo biografija , Meilės žvilgsnis. 46 kodas pamačiau, kad „Winterbottom“ sprendė distopinį mokslinį fantastiką, ir nors rezultatai nėra tobuli, filmas išlieka rekomenduojamas.

Timas Robbinsas vaidina futuristinio pobūdžio sukčiavimo tyrėją Williamą Geldą, kuris naudoja kažką, vadinamą empatijos virusu, norėdamas išgauti informaciją iš savo pašnekovų. Tada Geldas pradeda nagrinėti Marijos (Samantha Morton) bylą, kuri klastojo dokumentus, leidžiančius nepageidaujamiems žmonėms pasiekti genetiškai nesugadintą Šanchajų, ir baigia romaną su ja.

Nors sekančią meilės istoriją puikiai vaidina Robbinsas ir Mortonas, būtent juos supantis pasaulis yra patraukliausias aspektas 46 kodas. Savo neįprasta kalba ir futuristine architektūra (filmas buvo nufilmuotas tikrose vietose Šanchajuje, Dubajuje ir Radžastane), tai yra įtikinamai realizuota vieta, kurią sumanė rašytojas Frankas Cottrellas Boyce'as (kuris taip pat parašė Milijonai , minėta anksčiau, ir keli kiti „Winterbottom“ filmai). Iš pažiūros nepaisoma paleidus, 46 kodas yra ydingas žanro perlas, kurį verta susekti.

16. Vienas praleistas skambutis

Pamirškite liūdną amerikiečių perdirbinį nuo 2008 m. - kad gautumėte visą J-siaubo patirtį, neieškokite Takashi Miike originalo. Istorija yra labai gaji Žiedas : dvi jaunos moterys gauna balso pašto pranešimus iš savo ateities ir jas persekioja jų pačių varginančių riksmų garsai.

Vienas praleistas skambutis Išleidimo metu dažnai buvo kritikuojamas panašumas į kitus japonų siaubo elementus, tačiau dabar praėjo geri keleri metai, lengviau įvertinti Miike'o filmą už tai, kas jam sekasi. Režisierius čia turi bauginančią reputaciją dėl tokių ekstremalių filmų kaip Perklausa ir Ichi žudikas (iš tikrųjų jis kuria ir visokius kitokius filmus, pradedant komedijomis ir baigiant vaikiškais filmais), ir nors tai nėra pats drąsiausias jo kūrinys, vietomis vis tiek gana kruvinas. Kaip ir tiek daug siaubo filmų, jis pats geriausias, kai yra labiausiai užpuolęs, ir kaip meistriškas siurrealistinių, smurtinių vaizdų manipuliatorius yra nedaug režisierių, geresnių už Takashi Miike.

(NB: Vienas praleistas skambutis pirmą kartą kai kuriuose kino festivaliuose pasirodė 2003 m., tačiau plačiau Japonijoje ir Europoje nebuvo išleistas iki 2004 m., todėl jis buvo įtrauktas čia. Tiesiog pagalvojau, kad paminėsime.)

15. Žlugimas

Sąžininga sakyti, kad milijonai žmonių matė vieną konkretų klipą iš Oliverio Hirschbiegelio Antrojo pasaulinio karo dramos, kurioje Adolfas Hitleris (Bruno Ganzas) siautėja iš už savo stalo. To klipo naudojimas, skirtas tam, kad bet kokia tema bet kuriuo metu būtų madinga, tapo tokia įprasta interneto memu, kad žmonės, kurie tai padarė Žlugimas parodijoms ir įdėti jas į „YouTube“ buvo suteiktas savas vardas - „Untergangers“, pagal filmo vokišką pavadinimą.

Norėtume lažintis, kad daugiau žmonių matė Žlugimas klipas, o ne pati funkcija, ypač nuo 2010 m., kai toks „Unterganging“ dalykas tapo tokiu reiškiniu. Štai kodėl, nepaisant gana padoraus filmo kasos ir Oskaro nominacijos, jis nusipelno vietos šiame sąraše: kaip Rickas Astley, Žlugimas “ S gresia visam laikui užtemti savo paties interneto memo.

Pasigilinkite į patį filmą ir rasite galingą, mintis keliančią dramą, kuri drįsta suteikti žmonijos užuominą (tik užuominą, protą) vienai baisiausių figūrų šiuolaikinėje istorijoje - ir kaip Adolfas Hitleris, Bruno Ganzas yra tiesiog nepaprastas kiekvienoje scenoje.

14. Casshernas

Kaip Nuodėmių miestas ir Dangaus kapitonas ir rytojaus pasaulis, Japonijos Casshernas yra „skaitmeninės programos“ filmas, o režisierius Kazuaki Kiriya pasiekia nepaprastą sumą, nes jo biudžetas siekė mažiau nei 7 mln. Jo mokslinis fantastinis veiksmo filmas taip pat būna visiškai pokštininkas.

Remiantis to paties pavadinimo anime, tai veiksmo nuotykis, sukurtas retro ateities pasaulyje (kažkas kita, ką jis turi bendro su „Sky Captain“), kur atgaivintas kovos šarvų herojus kovoja su pasaulyje dominuojančių robotų lenktynėmis. Jo istorija iš tikrųjų yra paini ir beveik antraeilė, tačiau kaip veiksmo filmas ji be paliovos linksma, nes jos vaizdai keičiasi nuo per daug prisotintų spalvų iki ryškiai juodos ir baltos bei nugaros, nes jo kaukėtas herojus kirto ir kovoja per robotų ordą. .

13. Mano meilės vasara

Vos kitą savaitę sveikinome Paddy Considine'o eilę išskirtiniame Jimo Sheridano Amerikoje. Čia jis vėl puikus - labiau pagalbiniame vaidmenyje - Pawelio Pawlikowskio filme Mano meilės vasara. Dvi pagrindines vietas čia vaidina Emily Blunt ir Natalie Press, o jos yra dvi jaunos moterys iš skirtingo išsilavinimo, kurios susitinka vasarą. Considine'as tinka kaip spaudos personažo brolis, paleistas nuteistasis, kuris būdamas viduje tapo iš naujo gimusiu krikščioniu.

Pavadinimas šiek tiek atiduoda filmą galbūt, tačiau jis neišduoda savo žavesio ir pasakos, kai dvi moterys susitaiko su gyvenimu ten, kur jos tada ir ten yra. Be to, nėra per daug filmų, skirtų tam, kad Jorkšyras atrodytų taip gerai filmuose ...

12. Šliaužimas

Štai trūkinėjantis mažas siaubo filmas iš Christopherio Smitho, kuris taip pat padarė panašiai neįvertintą Trikampis ir Juodoji mirtis . Jo Londono metro aplinka nėra visiškai originali - žr Mirties linija ankstesniam „British Tube“ siaubui - bet visumoje Smithas sukuria įtampą ir siaubo šuolius su tikra kūrybine nuojauta. Paleisti „Lola Run“ s Franka Potente vaidina heroję, kuri yra uždaryta požeminėje stotyje ir vėliau per tunelių tinklą persekioja šešėlinį žudiką.

Šliaužti nėra be trūkumų ir, kaip ir nemažai siaubo filmų, tampa mažiau bauginantis, nes atsakoma į jo paslaptis. Tačiau stipriausiomis akimirkomis jis yra nepaprastai efektyvus ir pripildytas keletu tikrų gąsdinimų. Puikus Potente pranašumas taip pat suteikia jos personažui tikrą ryžtą ir stiprybę - net jei filmo susukti įvykiai grasina ją išprotėti.

11. Miškininkas

Tai sunkus filmas, kurį rekomenduoti, greta jo temos, tačiau vis dėlto tai yra galingas kino kūrinys. Kevinas Baconas užima lyderio vietą kaip nuteistasis vaikų tvirkintojas, kuris paleistas atlikęs bausmę. Filmas seka jo gyvenimą, kai jis grįžta į bendruomenę, santykius, kuriuos bando užmegzti, ir socialinius jo ankstesnių veiksmų padarinius.

Bekonas yra gana puikus vaidinant iššūkį, sudėtingą ir nelabai patinkantį pagrindinį vaidmenį ir neišvengiamai dėl suprantamų priežasčių, Woodsmanas s prielaida neleido daugeliui žmonių radarų. Tačiau neabejotinai kinas turi ištirti daugybę medžiagos ir istorijų Miškininkas galbūt randa nepatogų kampą, tačiau tokį, kurį sugeba ištirti tikrai gerai. Dėkojame ir už palaikymą, įskaitant puikią Kyra Sedgwick kartu su Michaelu Shannonu, Mosu Defu ir Benjaminu Brattu.

10. Milijonai

Skaičiuojamas kaip Danny Boyle filmas, kurį visi galėjo pamatyti, Milijonai pateikė įrodymų, koks universalus jis buvo ir yra režisierius. Milijonai be abejo, yra ir vienas geriausių jo filmų.

Remiantis Franko Cottrello Boyce'o knyga, Milijonai jauną Aleksą Etelą mato kaip septynmetį Damianą, berniuką, gyvenantį su savo tėvu (Jamesu Nesbittu), kuris žaidžia su broliu. Žaidžiant poros linksmybes nutraukia iš pravažiuojančio traukinio išlindęs krepšys. Krepšys, pilnas grynųjų. Klausimas: ką su juo daryti?

Tai puikus filmas, kurį stilingai nufotografavo ir pristatė Boyle'as ir kurį skatina grupė spektaklių su nuoširdžia širdimi. Jis taip pat stovi išskirtinai gerai, ir Boyle'as džiaugiasi galėdamas sukurti šeimos filmą su tam tikrais kraštais.

9. Mirusio žmogaus batai

Iš britų kino kūrėjo Shane'o Meadowso atėjo šis smurtinis ir nuolat įtraukiantis keršto trileris apie sugrįžusį Paddy Considine kareivį ir jo kraupius veiksmus mažame Derbišyro mieste. Tarp kario keršto pamažu paaiškėja jo nužudymo priežastys ir tik vėliau sužinome visą tiesą - ir tai kvapą gniaužianti galinga akimirka.

Mirusio žmogaus batai yra tikrai pralenktas filmas, tačiau ir Meadows humoro žvilgsniai taip pat spindi, iš dalies dėl vaidybos kokybės. Considine vaidina akmenuoto keršto angelą, tačiau jo scenos su jaunesniuoju jo personažo broliu (puikiai vaidina Toby Kebbellas) alsuoja šiluma.

Keršto dramos britų kine yra gana neįprastos, bet Mirusio žmogaus batai yra vienas iš geriausių. Tai taip pat dar vienas puikus įrašas Meadows'o darbe ir tarp geriausių 2000-ųjų britų filmų.

8. Išliekanti meilė

Įvairi režisieriaus Rogerio Michello karjera jį sekė toliau Keičiantis juostoms ir Motina (apie kuriuos pastaruosius kalbėjome nagrinėdami neįvertintus 2003 m. filmus) su Iano McEwano filmo adaptacija Išliekanti meilė.

Tai dar vienas stiprus filmas, kuriame vėl vaidina Danielis Craigas, šįkart kartu su Rhysu Ifansu, Samantha Morton ir Billu Nighy. O ir ten yra puikus didelis oro balionas. Išliekanti meilė pasakoja istoriją apie du žmones, kurie yra sutelkti, kai jie abu liudija tą patį nelaimingą atsitikimą, susijusį su balionu. Nelaimė turi plataus masto pasekmes, ir ne visada tas, kurias galite pagalvoti, o Michello filmas kartais būna sunkus, tačiau tikrai apdovanojamas antruoju žiūrėjimu. Žmonės jame ne visada yra ypač simpatiški, tačiau, nepaisant paralelių, kurias kai kurie nesąžiningai traukė su vienu ar dviem kitais trileriais, Išliekanti meilė turi be galo daug.

7. „Team America“

Kukli sėkmė išleidus (ji uždirbo 50 mln. USD iš 32 mln. USD biudžeto), „Team America“ gresia pavojus tapti karo su terorizmu eros reliktu. Tačiau nors kai kurie Trey Parkerio ir Matto Stone'o filmo aspektai toli gražu nėra nesenstantys, jis dažniausiai išlieka toks pat juokingas kaip prieš dešimt metų.

Be komedijos, svarbu prisiminti, kokį technikos pasiekimą ištraukė kino kūrėjų duetas, ir tai daro šį aspektą „Team America“ taip neįvertinta. 32 milijonai dolerių yra nepaprastai daug pinigų, kuriuos reikia investuoti į keistą R reitingo komediją, pasakojamą su marionetėmis, o filmo kūrėjai rizikavo atrodydami, kad atsisako.

DVD komentarų takelyje yra puikus anekdotas, apie kurį kalba Parkeris ir Stounas „Team America“ s atidarymo scena.

Po atidarymo kreditų pirmoji seka yra poros itin grubiai atrodančių lėlių, trūkčiojančių aplink ekraną, o paskui už jų sūpuoja skubotas Eifelio bokšto paveikslas. Būtent šią sceną „Stone“ ir „Parker“ ekranizavo „Paramount“ vadovams prieš išleidžiant filmą. Kai tai pamatė vadovai, jie padarė prielaidą, kad tos madingos marionetės ir kilmė yra viskas, ką jie gauna mainais už savo milijonus dolerių, ir buvo sakoma, kad jie riaumojo: „Jie mus užklupo!“

Tada fotoaparatas atsitraukia ir atskleidžia, kad trūkčiojančius marionetes valdo daug didesnė, geresnė marionetė, stovinti prieš pilnai realizuotą Paryžiaus versiją su rankomis pastatytu Eifelio bokštu.

Tai išdykusio Parkerio ir Stouno humoro pavyzdys ir jų kūrybinis drąsumas potencialiai karjerą žlugdančio projekto akivaizdoje. „Team America“ yra tikra vienetinė komedija, ir mes apstulbtume, jei Holivudas išdrįstų vėl ką nors panašaus padaryti.

6. Incidentas Loch Ness mieste

Pagalvokite apie filmo kūrėją Wernerį Herzogą ir galbūt prisiminsite tokius kino didžius kaip Fitzcarraldo arba Aguirre, Dievo rūstybė. Vienu spustelėjimu galite prisiminti linksmai šaltą Herzogo pasirodymą kaip piktadarį 2012-aisiais Džekas Reacheris. Mažiau tikėtina, kad šis nepaprastai netikras suklastotas dokumentinis filmas iškils mintyse, tačiau tai tikrai „Herzog“ filmas, kuriame vokiečių autorius kartu rašo, kuria ir netgi pasirodo priešais kamerą kaip pats.

Dar keisčiau, kad režisierius ir bendraautorius yra Zakas Pennas, labiausiai žinomas dėl savo ilgos karjeros veiksmo filmuose ir didesnių nei gyvenime komiksų filmuose, pvz. X2 ir Keršytojai, už tai jis gavo „pasakojimo“ kreditus. Incidentas Loch Ness mieste, tada yra tikras įdomumas ir tikrai verta jo ieškoti.

Filmo įvykių versijoje Herzogas yra pasiryžęs sukurti rimtą dokumentinį filmą apie Loch Ness monstrą supančią mitologiją, o Pennas, kaip trukdantis prodiuseris, nori sukurti kažką šiek tiek spalvingesnio ir sensacingesnio, o atlygis tik tarp poros auga, nes „gamyba“ dėvisi. Ar tikri incidentai ant Škotijos ežero, ar Pennas visa tai suklastoja tik dėl fotoaparato? Akivaizdu, kad galime atspėti rezultatą, tačiau aspektas „kas kas sieja?“ Yra dalis to, kas daro Incidentas Loch Ness toks kraupiai linksmas.

5. Gruntas

Ši vienetinė mokslinės fantastikos drama turi kultą, tačiau vis tiek norėtume teigti, kad tai yra filmas, kuris dažniau patenka į pokalbius nei iš tikrųjų žiūrimas. Su sudėtingu, žargonu sunkiu siužetu, Pirmasis istoriją - apie grupę mokslininkų, kurie savo garaže stato laiko mašiną - sunku apibūdinti ir sunku sekti, bet tada galbūt tai ir yra esmė: tai filmas, skirtas patirti ir išskirti po fakto, o ne iš karto suprantama pirmą kartą peržiūrėjus.

Filmo kūrėjas Shane'as Caruthas išleido tik 7000 USD Pirmas , kurį jis nušovė, prodiusavo, redagavo, tašė ir net veikė savyje. Savo naudai jis naudoja mažą biudžetą ir sukuria greitą, intymų filmą apie žmonių grupę, žaidžiančią su prietaisu, kurio poveikį jie tik pradeda suprasti - ir dėl istorijos sudėtingumo mes nuolat jaučiamės tarsi „ bandau ir nesuvokiu galimų mašinos pavojų.

Caruthas yra vienas mažiausiai vaisingų šiuo metu dirbančių kino kūrėjų; per pastarąjį dešimtmetį jis sukūrė tik vieną kitą filmą - praėjusių metų keistą, bet vis dėlto puikų Aukštesne spalva. Kaip ir kometos, taip ir „Caruth“ filmai nėra labai dažnai rodomi, tačiau kai jie atsiranda, juos visada verta žiūrėti - ir Pirmas išlieka stulbinančiai originalus debiutas.

4. Vandens gyvenimas su Steve'u Zissou

Wesas Andersonas stebėjo kritišką ir kuklią finansinę sėkmę Karališkasis tenenbaumas su paprastai keistu perpasakojimu Moby Dick, dėl ko gana mažiau giriama Gyvenimas vandens. Nuolatinis Andersono bendradarbis Billas Murray vaidina Steve'ą Zissou, okeanografą, kurio pavyzdys yra Jacquesas Cousteau. Kai jo geriausią draugą suvalgys retas „Jaguar Shark“, Zissou planuoja sumedžioti padarą ir jį nužudyti savo kitam dokumentiniam filmui.

Kai kurie kritikai apgailestavo „Vandens gyvenimas“ manieringas komedijos ir pristatymo stilius, bet mes teigtume, kad tai gerai dera su zany istorija; tai nėra geriausias kada nors sukurtas Andersono filmas, tačiau kaip komiksų nuotykį su puikiu vaidyba ir geraširdžiu humoru žiūrėti malonu. Kaip absurdiškai putli britų ponia įvardija netoli filmo pradžios: „Kas smagu!“

3. Penktadienio nakties žiburiai

Pagalvok Penktadienio nakties šviesos, ir dažniausiai į galvą šauna puikus televizijos serialas. Tame taip pat nėra nieko blogo: negalima suklysti, kad ir kaip pasuktum. Tačiau parodos katalizatorius buvo originalus Peterio Bergo filmas, puikus žvilgsnis į tai, kaip JAV aukštųjų mokyklų futbolo komandos jaunuoliai ant savo pečių neša mažo miestelio viltis. Neišvengiamai taip pat tiriamas trenerio Gaineso (kurį vaidina Billy Bobas Thorntonas) ir jo jaunos komandos spaudimas.

Kaip ir geriausiuose sporto filmuose, Penktadienio nakties šviesos veikia dviem lygiais. Tai negaili sportinės pusės, tačiau būtent žmonių dramos - labai jaudinančios vienu ar dviem atvejais - iš tikrųjų daro filmą kažkuo ypatingu. Jei norite, pereikite tiesiai į televizijos serialą, bet jums trūksta tikro malonumo, jei ir jūs neduosite filmo.

2. Mašinistas

Režisieriaus Brado Andersono trileriui gresia panaikinti kaip „filmą, kuriame Christianas Bale'as neteko daug svorio“, ir tiesa, kad Bale'o griaučių išvaizda sukuria vieną iš Mašinistas “ s įsimintiniausi vaizdai. Be akivaizdaus fizinio Bale'o atsidavimo savo personažui, yra ir subtilesnių jo niuansų: jo fabriko darbuotojas Trevoras Reznikas yra psichiškai apgultas, trūkčiojantis kūrinys, ir mes niekada nežinome, ar mes turime įsijausti į jo bėdą. arba ne.

Andersono darbas su šia juodai juoda medžiaga yra meistriškas; jis sukuria košmariškų vaizdų ir pasikartojančių simbolių tinklą, kur neįmanoma išsiaiškinti, kur prasideda ir baigiasi Trevoro haliucinacijos. Galbūt lengva nuspėti, koks bus Trevoro kančios sprendimas, tačiau Andersono krypties stiprybė ir vien tik pasirodymų kokybė - akivaizdžiai nuo Bale'o, taip pat Michaelo Ironside'o ir Jenniferio Jasono Leigho Mašinistas esminis žiūrėjimas.

1. Šonu

Kai atsigręžėme į neįvertintus 2003 m. Filmus, tai buvo filmas, kurį sustiprino Paulo Giamatti spektaklis - Amerikos spindesys - tai išėjo į viršų. Ir jis vėl grįžo į krūvos viršūnę, ko gero, savo geriausiame filme iki šiol: Aleksandro Payne'o Šonu .

Šonu tikrai patiko šiokia tokia sėkmė - jis pelnė „Oskarą“ už Payne'o ir Jimo Tayloro scenarijų, tačiau vis dar jaučiamas jausmas, kad jam nepatiko nieko panašaus į nusipelnotą pripažinimą ir dėmesį.

„Giamatti“ vaidina Milesą, kuris kartu su netrukus susituokusiu Džeku (kurį vaidina Thomas Hadeno bažnyčia, kol kas geriausiu vaidmeniu) vyksta vyno degustacijoje. Keliaudami jie susikerta su Sandra Oh‘s Stephanie ir Virginia Madsen Maya. Kiekvienas iš šių veikėjų daug prisideda prie to, kuo „Sideways“ yra toks ypatingas.

Tačiau pagrindiniai momentai priklauso Giamatti. Jo personažas juokingas, tačiau vienišas, aistringas vynui, tačiau prislėgtas. Ir yra toks momentas filme, kuris kiekvieną kartą suskaido mūsų širdį, kur jis sėdėjo kartu su Madseno Maya, apibūdinančiu jo meilę Pinot. Minėtas paaiškinimas atveria jo sielą, o Giamatti pateikia jį puikiai. Tai išskirtinis momentas filme, kuriame netrūksta nuostabių dalių, kurias reikia švęsti.

Labai juokinga vietomis ir nepaprastai žmogiška, Šonu yra šiltas, nuostabus, šmaikštus, tačiau gilus kinas. Tai, mūsų kuklia nuomone, taip pat yra vienas geriausių dešimtmečio filmų.

Taip pat žiūrėkite:

25 geriausi 2000 m. Neįvertinti filmai

25 geriausi 2001 m. Neįvertinti filmai

30 geriausių neįvertintų 2002 m. Filmų

25 geriausi 2003 m. Neįvertinti filmai

250 neįvertintų 1990-ųjų filmų

Sekite mūsų „Twitter“ srautas, kuriame rasite greitesnių naujienų ir blogų anekdotų čia . Ir būk mūsų „Facebook“ chum čia .

Autorius

Rickas Mortonas Patelis yra 34 metų vietinis aktyvistas, kuriam patinka besaikis žiūrėjimas į dėžutes, vaikščiojimas ir teatras. Jis yra protingas ir ryškus, bet taip pat gali būti labai nestabilus ir šiek tiek nekantrus.

Jis prancūzas. Jis turi filosofijos, politikos ir ekonomikos išsilavinimą.

Fiziškai Rickas yra gana geros formos.